一般来说，经过摄影师的巧妙处理，照片上的人都要比本人显得更好看一些。尤其是婚纱摄影，感觉拍出来都像明星，漂亮是漂亮了，就是好多都不像本人了。当然，也的确有些人本来长得挺漂亮，但是拍出来还没有本人好看了，也就是大家常说的“不上镜”。这是什么原因呢？
构图和拍摄角度不合理
有点绘画基础的朋友应该都知道，人物写生的第一步就是要选择视线角度和构图安排。每个模特的长相和气质特点各不相同，选择最合适的、最能体现模特美感和气质特点的角度来描绘对象是一个很重要的过程。
喻红在刚进中央美院不久时画了一幅《大卫头像》素描写生作品，至今被很多美术学子奉为经典。这幅作品之所以能备受推崇，一个最重要的原因就是构图和角度的选择非常好。那种仰视的感觉极好地突出了形象的气质特点，具有很强的艺术感染力。
绘画如此，摄影亦然。人像摄影的很多艺术思维方式都是借鉴于绘画艺术，或者说创作方式都是相通的。有些模特适合拍正面，有些模特适合拍侧面，有些模特适合拍仰视，有些模特适合拍俯视，如此种种，都需要摄影师具备发现美和表现美的能力。这是审美能力的体现，也是艺术水准的一部分。
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技术层面的问题
摄影大师和普通摄影爱好者之间的区别，就在于拍摄同样的题材时，呈现出完全不一样的艺术效果和艺术感染力。除了文化艺术素养和底蕴上的差距，技术层面的差距也是不容忽视的。
关于摄影方面的技术问题，各种教材和资料不胜枚举，虽然各有侧重，其实基本常识的讲解都大同小异。但是，理论知识是死的，实际拍摄经验却是活的。就人像摄影来说，大胆的尝试和经验的累积可能在很多时候比那些冰冷的理论知识更为难得。实际上，之所以出现照片上的人比本人要丑的情况，拍摄技法不够娴熟或不能灵活运用所致。
有些经验是非常重要的。比如说对于镜头的选择，一般都很少采用50mm以下的镜头拍摄人像，因为人物的面貌会由于距离过近而发生透视变形；也不太适宜使用210mm以上的较长镜头拍摄头像，把握不好的话人物面部会显得扁平。很多人习惯选用70-200mm的变焦镜头，其长处是可以在不变换镜头的情况下轻松改变焦距，更轻松地通过抓拍留住一些动人的表情和意想不到的精彩瞬间。
其它诸如光影的运用、光圈、快门、焦距、感光度等技术环节的应用都需要在理论指导的前提下，不断去尝试，积累经验。
除了拍摄过程中的技术要到位，前期准备和后期调整也显得不可或缺。人像摄影对于摄影师综合素质的要求比较高，哪个环节出现问题都可能直接影响最后的拍摄效果。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！返回搜狐，查看更多